콘래드 서울 × 로모그래피 <The Art of Analogue Discovery> :: 로모아미고 김깜 인터뷰

콘래드 호텔 & 리조트(Conrad Hotels & Resorts)가 글로벌 아날로그 사진 커뮤니티 로모그래피와 함께 콘래드 큐레이츠(Conrad Curates) 프로그램 The Art of Analogue Discovery (아날로그 발견의 예술) 을 런칭했습니다. 이번 프로그램은 콘래드 서울 에서 처음 선보이며, 게스트들이 속도를 늦추고 예술적 감성을 체험하며, 각 여행지를 새롭게 바라보도록 영감을 주는 다채로운 경험들로 구성되어 있습니다.

서울의 빛과 리듬을 다중노출로 풀어낸 사진가이자 로모아미고 김민석 @Kimkkam 은 콘래드 서울 × 로모그래피 협업 프로젝트 The Art of Analogue Discovery 를 통해, 익숙한 도시 서울을 새로운 시선으로 재해석했습니다. 파노라마 구도와 반복되는 노출이 겹겹이 쌓여 만들어낸 이미지는, 서울이라는 도시의 복잡함과 따뜻함을 동시에 담아냈습니다.

콘래드 서울 × 로모그래피 협업 프로젝트에 참여하신 소감이 어떠신가요?

먼저 제가 예상했던 것보다 큰 의미의 프로젝트였어요. 막상 마치고 나니 '더 열심히 준비해야 했나' 하는 후회도 조금 남고, 반대로 생각하니 이번 프로젝트 작가로 선정해 주신 것에 대한 감사의 인사를 드리고 싶습니다. 아직 마스터 클래스 세션이 남아있지만, 우선 잘 마친 것 같다는 안도의 마음이 큰 것 같아요.

이번 작업에서의 창작 접근 방식과 인상 깊었던 과정에 대해 말씀해 주세요.

서울의 장소들을 저의 관점으로 소개하는 주제를 가지고 진행하게 되었는데, 사실 서울에 이미 살고 있다 보니 '너무 뻔한 이미지가 나오지 않을까'라는 우려가 컸습니다. 그렇다고 잘 알려진 서울의 포인트가 안 보이는 것도 별로라고 생각했고요. 그 중간의 어느 접점을 찾는 것과 어떤 장소들을 소개하면 좋을지가 큰 고민이었어요. 이런저런 논의 끝에 장소에 대해서는 협의가 되었지만, 이미지를 만드는 것은 온전히 저의 몫이었기 때문에, 어떤 방식으로 촬영할지 생각을 많이 했고, 결론적으로는 로모그래피 카메라의 큰 특징 중 하나인 다중노출을 정말 많이 사용해 보자 라는 생각을 가지고 작업을 진행하게 되었습니다. 촬영하는 과정에서 어느 정도는 제가 의도한 프레이밍으로 촬영을 진행했지만, 어떤 컷 들은 제 생각보다 더 인상적인 이미지가 찍혀서 그 부분이 재미있었던 것 같아요.

파노라마 구도와 다중노출을 활용한 촬영이 특히 인상적이었는데, 이러한 기법에 담긴 예술적 의도가 있었나요?

예전에 풍경 사진을 즐겨 찍으면서 파노라마 비율에 매력을 느꼈고, 개인적으로 촬영한 여행 사진들을 파노라마 비율로 잘라내는 것도 좋아했습니다. 마침, 제공해주신 카메라 중에 1:3 비율의 스프로킷 로켓 이 있어서 많이 사용해 보고 싶다고 생각했어요. 그리고 이왕이면 로모그래피 카메라의 특징을 잘 살리고 싶어서 다중노출 기능을 적극적으로 활용해 보기로 했어요. 첫 롤을 현상해 보니 파노라마 비율의 사진들이 생각보다 마음에 들어서, 다음 롤부터는 무조건 사용을 하기로 마음먹었어요. 단순히 가로로 긴 장면을 담아내는 것보다, '다중노출을 활용해서 어떤식으로 이 장면을 더 복잡하면서 보기 좋게 프레이밍 할 수 있을까'에 대한 고민을 많이 했던 작업이었습니다.

촬영 중 특별히 기억에 남는 장소나 순간이 있었나요?

노들섬입니다. 촬영 당일 날씨가 그리 좋지 않았어요. 채도적인 부분에서 재미가 없을 것 같아서 로모크롬 터콰이즈 필름 과, 메트로 폴리스 필름 으로 촬영을 진행했고, 그 필름에 담긴 이미지 중에 마음에 드는 컷 들이 꽤 많이 있었어요. 사실 터콰이즈 같은 종류의 필름을 그리 선호하는 편이 아니었는데, 이번 촬영을 통해 인식이 많이 바뀌었어요. 아마 날씨가 화창하고 좋았다면 나오지 않았을 사진들이라 더 의미가 있는 것 같습니다.

이번 프로젝트에서 영감을 받은 부분이나, 다중노출·ND필터·장노출과 같은 기술적 실험에 대해 더 들려주실 수 있을까요?

이번 작업은 평소와 다른 스타일의 촬영이었어요. 그래서 먼저 로모그래피 홈페이지에서 스프로킷 로켓 으로 전 세계 사람들이 어떤 이미지를 담았는지 찾아봤습니다. 그 과정에서 '나는 이런 식으로 접근해 봐야겠다'라는 영감을 얻었어요. 촬영 중에는 대낮 날씨가 좋은 날들이 종종 있었는데, 셔터스피드가 낮은 카메라들도 있어서 제가 원하는 노출값을 얻기 위해 ND 필터를 챙겨나갔습니다. 그러면서 정확한 노출시간보다는 즉흥적으로 노출을 시도해 보기도 했어요. 처음엔 케이블 릴리즈를 사용하기도 했는데, 작업하는 과정 자체가 너무 번거롭고, 일하는 기분이 들어서 우연에 맡기기로 했어요. 카메라가 흔들리면 흔들리는 대로, 그 자체를 즐기며 더 과감하게 촬영했어요.

서울역 근처에서 해가 진 후 비까지 내려서 상황이 정말 좋지 않았지만, 오히려 어두운 배경에 각종 전광판이나 버스, 가로등 불빛이 어우러져 멋진 대비를 만들었어요. 그래서 다중노출을 많이 시도했어요. 노량진 시장에서 촬영은 실내가 어두웠어요. 한 컷에 잠깐의 순간이라도 노출을 여러 번 주면 장노출과는 또 다른 느낌이지 않을까라는 생각이 들어서 한 컷에 30~40회의 다중노출을 시도해 보기도 했습니다.

로모그래피 커뮤니티는 작가님께 어떤 의미인가요?

모든 제품을 다 써볼 순 없었지만, 신제품이 나오면 항상 구경하는 곳이었어요. 다양한 실험적인 카메라도 많았고, 그 과정을 온전히 즐기는 다양한 국가 사람들의 사진을 구경하는 것도 재미있었습니다. 점점 디지털화 되어가고 있는 요즘, 아날로그를 잃지 않기 위해 많은 시도를 해주고 있는 곳이라고 생각해요. 그런 과정이나 결과들을 간접적으로 경험하면서 저도 이런저런 촬영에 대한 상상을 해보기도 하고요.

이 커뮤니티의 일원이 된 것이 사진 작업 방식이나 관점에 어떤 영향을 주었나요?

전업으로 사진 촬영을 직업으로 살아가고 있지만, 어느 순간 촬영에 대한 부담이나 스트레스를 느낄 때가 종종 있어요. 결과물에 대한 부담이나 촬영 진행이 되는 과정 자체에 대한 스트레스가 발생하는 거죠. 그럴 때마다 한 번씩 저를 뒤돌아봐야 할 때가 있는데. 로모그래피 커뮤니티의 사진 결과물을 보고 있으면, 촬영하는 행위 자체를 즐기는 사람들이 많이 보여서 그들에게 영감이나 자극받고 리프레시 되는 부분들이 있는 것 같아요. '아! 나도 저런 순간들이 좋아서 사진을 좋아했는데' 하고 다시금 생각해 보는 거죠.

로모그래피가 작가님의 사진 스타일에 어떤 영향을 미쳤나요?

이번 프로젝트를 마치고 나니, 사진 촬영 자체를 너무 어렵게 생각하지 말자. 저도 모르게 뭔가 다 준비가 되어있어야만- 혹은 노출값이든, 카메라 설정이든 세팅이 완벽해야, 어떤 결과물을 만들 수 있다는 강박관념 같은 게 있었는데, 그런 부분을 조금 더 내려놓는 계기가 된 것 같습니다.

앞으로 로모그래피와 함께 새롭게 시도해보고 싶은 방향이나 프로젝트가 있나요?

개인적으로는 최근 발매된 Lomo MC-A 포인트 앤 슛 카메라에 대한 기대가 아주 큽니다. 그 카메라로 제가 평소 좋아하던 스타일의 인물 작업과 여행사진이나 거리사진도 많이 담아내보고 싶어요.

김민석은 로모그래피가 자신의 이미지뿐만 아니라 인생관에도 영향을 미쳤다고 말합니다.

"로모그래피는 좋은 사진을 찍기 위해 너무 많은 생각을 할 필요가 없다는 것을 가르쳐 주었습니다. 디지털 세상에서도 우리가 왜 여전히 아날로그에 집착하는지, 그것이 가져다주는 기쁨을 다시금 깨닫게 해 주었습니다."

그의 즉흥성과 공동체 의식은 콘래드의 대담하고 포용적인 정신을 반영합니다. 그는 현대 미술을 일상 속으로 끌어들이고 목적지에 대한 진정한 관점을 드러내며, 자유롭게 표현합니다. 도시의 숨결을 자신만의 감각으로 재구성한 김민석 작가에게 감사드립니다. 로모그래피의 카메라를 통해 표현된 이번 작업은, ‘아날로그의 즐거움’이 단지 기록이 아닌 창작의 확장임을 다시 한 번 보여줍니다. 김민석 작가의 더 많은 작품은 인스타그램 @kimkkam_ 에서 만나보실 수 있습니다.

작성자 hey_springtime 작성일 2025-11-15 #gear #뉴스 #사람 기사 공유하기