Ramona Zordini의 초현실적인 시아노타입 작품 :: INSTINCT GUIDELINES
Share Tweet비주얼 아티스트이자 순수 예술 사진작가 Ramona Zordini 의 프로젝트 INSTINCT GUIDELINES 가 최근 Analog Sparks International Film Photography Awards의 Technique/Other 부문에서 1위를 수상했습니다.
Ramona의 독창적이고 실험적인 사진 작업은 우리에게 깊은 인상을 남겼습니다. 이에 그녀와 직접 연락을 주고받으며 더 많은 이야기를 나눠보고자 이번 인터뷰를 진행하게 되었습니다.
안녕하세요, Ramona! 환영합니다. 본인에 대해 간단히 소개해 주시겠어요?
감사합니다! 초대해 주셔서 기뻐요. 안녕하세요, 저는 Ramona Zordini입니다. 이탈리아 브레시아에 살고 있으며, 시아노타입 기법으로 인쇄한 종이를 활용해 입체적인 작품을 만들고 있습니다.
사진 작업 배경에 대해 이야기해 주세요. 처음 사진에 관심을 갖게 된 계기는 무엇인가요?
저는 20년 동안 사진 작업을 전문적으로 해왔으며, 12년간 물을 주요 테마로 다뤘고, 최근 3년은 시아노타입 기법에 집중하고 있습니다. 예술과 사진에 대한 사랑은 어린 시절로 거슬러 올라갑니다. 당시 저는 힘들고 고통스러운 경험에서 비롯된 트라우마를 극복하기 위해 예술이 친구가 될 수 있다는 것을 깨달았습니다. 그 이후로 창의적인 공부를 꾸준히 이어왔고, 대학에서도 예술을 전공하며 지금 이 자리에 오게 되었습니다.
언제 대안적인 사진 기법을 시작하게 되었나요?
약 3년 전입니다. 사진 작업에서 계속 겪던 제약을 벗어나고 싶어서 시아노타입을 실험하기 시작했어요. 이 기법은 디지털과 달리 새로운 질문들을 제시하며, 무엇보다도 창의적 작업 과정에서 매우 중요한 작업 리듬을 만들어 준다는 점에서 저에게 새로운 시각을 열어주었습니다.
당신의 사진 프로젝트 미학에 가장 큰 영향을 준 것은 무엇인가요? 영감은 어디에서 얻으시나요?
제 작품의 미학은 확실히 르네상스에서 영감을 받았다고 할 수 있지만, 그것은 단지 겉으로 드러나는 부분일 뿐입니다. 제가 출발점으로 삼는 개념은 항상 동일해요. 깊은 사고의 세계, 오직 자신만 느낄 수 있는 그곳, 그리고 그곳에서 소통이 더 명료해지는 순간입니다. 미학적으로는 저와는 다른 스타일의 아티스트들에게서 영감을 많이 받습니다. 예를 들어 로저 발렌(Roger Ballen), 롤라 듀프레(Lola Dupre), 에블린 벤치코바(Evelyn Bencicova)와 같은 작가들이 저에게 큰 영향을 주었습니다.
대부분의 작품은 초현실적이고 꿈같은 초상과 시나리오를 담고 있으며, 때로는 드라마와 멜랑콜리로 가득 차있는 것 같습니다. 작품에 담긴 의미를 설명해 주실 수 있나요?
앞서 말씀드린 것처럼 제 작품에는 멜랑콜리가 없습니다. 오히려 과장된 감정과 소음으로부터 자유로운 상태에서 오는 명료함이 담겨 있습니다.
작품을 통해 무엇을 전달하고 싶으신가요?
이 질문은 제가 오랫동안 고민했던 문제이기도 합니다. 하지만 결국 이 질문을 제 자신에게 던질 필요가 없다는 것을 깨달았습니다. "다른 사람들에게 어떤 감정을 전달하고 싶은가?"라는 질문을 할 때, 오히려 전달이 멈추는 것을 경험했습니다. 그래서 저는 질문을 하지 않고 행동하며, 작업 중에 제 마음과 손, 그리고 가슴이 어디로 향하는지 깨닫는 과정을 따릅니다. 흐름에 몸을 맡기는 것이죠.
최근 프로젝트는 시아노타입과 레이어링 기법으로 작업되었습니다. 이 기법으로 작업할 때 겪는 도전은 무엇인가요?
도전이라기보다는 경이로움이라고 표현하고 싶습니다. 때로는 같은 네거티브로 5번, 6번, 혹은 7번을 시도해도 제가 상상했던 결과에 도달하지 못합니다. 그런 상황에서 저는 흐름에 몸을 맡깁니다. 결과가 마음에 들지 않을 때는 셔터 속도를 바꾸거나, 작업 방식을 변경하거나, 유제의 양이나 톤을 조정하기도 합니다. 바로 그때 작업이 저를 놀라게 합니다. 작업이 유연할수록 더 많은 경이로움이 생깁니다.
당신의 커리어에 큰 영향을 준 작품이 있었나요?
네, 로마에 사는 한 컬렉터를 위해 작업한 프로젝트가 있었습니다. 그는 최근 돌아가신 어머니와의 관계를 주제로 한 작품을 의뢰했죠. 우리는 작업하는 동안 너무 잘 맞아서 정말 아름다운 작품이 나왔습니다. 그 작품을 제 페이지에 올렸는데, 바이럴이 되며 큰 주목을 받았어요. 가끔 그와 연락하며 농담도 나누는데, 처음부터 뭔가 정말 특별한 것이 나올 거라는 예감이 들었다고 이야기하곤 합니다.
가장 애착이 가는 프로젝트가 있나요?
최근 몇 년 동안 제 자신에게 부여한 규칙 중 하나는 제가 하는 작업에 지나치게 집착하지 않는 것입니다. 작업 중에는 사랑에 빠지지만, 끝난 후에는 더 이상 신경 쓰지 않으려 해요. 저는 과정에 사랑을 느끼지 결과물 자체에는 그렇지 않아요. 하지만 이번 기법 자체는 제게 많은 것을 깨닫게 해주었기 때문에 가장 애착이 가는 요소입니다.
처음 대화를 나눌 때 로모그래피 팬이라고 말씀하셨는데, 좋아하는 로모그래피 카메라가 있나요?
네, 저는 로모그래피의 열렬한 팬이에요. 약 10년 전쯤, 제가 홀가(Holga)를 가지고 많은 실험을 했었습니다.
다음 프로젝트에서 탐구해 보고 싶은 다른 실험적인 기법이 있나요?
콜로디온 인화, 클로로필 인쇄, 그리고 루멘 프린트를 꼭 시도해 보고 싶어요. 대안적인 기법과 관련해서는 제 머릿속이 전체 컬렉션을 갖고 싶어 할 정도로 흥미가 많습니다.
올해의 Analog Sparks International Film Photography Awards. 수상작 전체를 확인해 보세요.
Ramona의 작업을 더 보고 싶다면 Instagram 을 팔로우하고, 그녀의 모든 작품은 웹사이트에서 확인할 수 있습니다.
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작성자 melissaperitore 작성일 2025-02-11 #문화 #사람
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