한국인 사진작가 정민식: 시적인 서술을 통해 로모그래피 120 필름을 활용하여, 관람자들이 이미지를 자신만의 방식으로 해석
Share Tweet한국 출신의 사진작가, 기자, 그리고 시인인 정민식 은 이제 대만 다다오청에 정착해 있습니다. 그는 로모그래피 ISO 400 120 컬러 네거티브 필름과 베를린 키노 B&W ISO 400 120 필름을 사용하여 다다오청의 인간적인 거리 풍경을 담아내며 독특한 포트레이트 스타일을 선보입니다. 이 사진작가의 작품에 대해 더 깊이 들어가 보아요!
안녕하세요 민식님, 로모그래피 온라인 매거진에서 처음 만나서 정말 반가워요. 자기 소개를 해주시겠어요?
안녕하세요, 로모그래피 유저 여러분. 저는 한국 출신의 사진작가이자 작가인 민식입니다. 사진과 글쓰기를 통해 존재의 본질을 탐구하며, 인류와 제 자신을 더 잘 이해하려 노력합니다. 카메라를 손에 들고 거리를 헤매다 보면, 시각적 예술과 시적 서술이 어우러지는 그 순간들을 기다리게 됩니다.
대만으로 오게 된 계기는 무엇이었나요? 한국에서도 사진작가였나요?
이 질문을 자주 받지만 여전히 명확한 대답이 없습니다. 우연히 대만에 와서 이제는 대만을 집으로 부르고 있습니다. 대만에 오기 전에 한국에서는 막 시작한 사진작가였습니다. 다채로운 문화를 가진 대만은 예상치 못한 방식으로 저를 편안하게 만들어 주었습니다. 이곳은 탐험할 새로운 장소뿐만 아니라, 사진작가로서 매일 발견하는 여정입니다.
이번에 처음으로 로모그래피 ISO 400 120 과 베를린 키노 B&W ISO 400 120 을 사용해 보셨나요? 어떤 느낌이 드셨나요?
로모그래피 필름을 처음 사용해 보는 것은 설레임과 긴장이 섞인 경험이었습니다. 특히 긴시간 노출 촬영에서는 어떻게 나올지 전혀 예상할 수 없었습니다. 그럼에도 불구하고 결과물은 훌륭했고, 저를 기쁘게 했습니다. 베를린 키노의 경우, 제 카메라에 작은 문제가 생겨 손가락 자국과 자국이 남았습니다. 그러나 놀랍게도, 이것이 최종 이미지에 진실된 감성을 더해 특별함을 더했습니다.
이 촬영의 주제에 대해 알려주실 수 있을까요?
로모그래피 400 과 함께한 시간은 다다오청 근처의 생동감 넘치는 분위기를 담는 데 있었습니다. 길거리 노래방과 사원 댄스 플로어를 밝히는 곳입니다. 다른 곳에서는 볼 수 없을 것으로 생각되는 이 독특한 색채와 그의 독특함에 영감을 받아, 움직이는 흐릿한 흔적을 통해 움직임의 본질을 담고자 했습니다.
베를린 키노 를 사용한 후반부에서는 밤 문화와는 대조되는 조용한 낮의 순간들을 비교했습니다. 그러나 아침 장터가 닫히고 다리가 늘어져있고 구걸하고 또한 휴식을 취하는 여성과 같이 움직이는 이미지를 묘사해보려고 했습니다.
이 촬영 중 가장 좋아하는 사진은 무엇이며, 그에 대한 이야기는 무엇인가요?
제가 가장 좋아하는 사진은 Robot Teeth의 사진입니다. 그는 거리에서 촬영하던 중 만났던 사람이었습니다. 낯선 사람인 Robot Teeth가 제게 다른 사람의 박제술 작업물 사진을 보여주며 그 사진이 찍힌 카페를 알고 있는지 물었습니다. 신기하게도, 그 사진이 제 친구가 운영하는 카페에서 찍은 것이었습니다. 그 낯선 사람은 호주 출신의 음악가였습니다. 저는 그를 카페로 안내하여 그의 몇 장의 사진을 찍었습니다. 저는 낮에 대조적인 흑백 이미지를 실험하기 위해 손전등을 가져왔습니다. 불행하게도, 몇 장 찍은 후 필름이 막혀 롤을 마무리하지 못했습니다. 그러나 이 경험을 통해 아날로그 사진에서는 항상 모든 것을 제어할 수 없다는 것을 깨닫게 되었고, 이것이 그 아름다움의 일부라는 것을 느꼈습니다.
보통 디지털이나 필름 사진 중 어떤 것을 사용하시나요?
제 상업 작업에서는 클라이언트가 필름을 요청하지 않는 이상 디지털 카메라를 주로 사용합니다. 그러나 개인 프로젝트에서는 필름 촬영을 선호합니다. 중형 포맷 아날로그 카메라의 무거운 기계 구조와 필름 작업을 하면서 무언가를 만들어내는 느낌을 좋아합니다. 이로써 각각의 이미지를 더욱 소중히 여기게 됩니다.
필름 카메라를 사용할 때, 주로 120 필름이나 135 필름을 사용하시나요? 120 필름에 대해 어떤 매력을 느끼시나요?
저는 많은 시간 동안 많은 Mamiya 카메라를 소유하고 있어서 그 중에서 Mamiya RB 67이 가장 마음에 듭니다. 여행과 가벼운 무게 때문에 135 필름을 가지고 다니기도 하지만, 제가 가장 좋아하는 것은 120 필름을 사용하는 이 카메라입니다. 허리 높이 파인더를 통해 세상을 바라보면 마치 인스턴트 필터를 통해 본 것처럼 모든 것이 마법 같이 보입니다. 120 필름으로 얻을 수 있는 세부 정보의 수준은 놀랍고, 셔터의 소리를 듣고 나면 되돌아가기가 어렵습니다. 모든 것 중에서도 6x7 비율이 제 취향에 가장 잘 맞는다고 생각합니다.
대만에서는 대만 미디어인 "TNL International"과 함께 협업한 적이 있습니다. 텍스트와 이미지 간의 커뮤니케이션에서 당신에게는 어떤 차이가 있나요?
저는 글쓰기와 사진 촬영을 모두 하기 때문에 텍스트와 이미지 간의 커뮤니케이션에서 큰 차이를 보지 못합니다. 특히 사진 기자로서의 작업에서 두 요소는 서로를 지지하고 강화합니다. 때로는 사진이 말로 표현할 수 없는 것들을 담아내고, 그 반대도 마찬가지입니다. 인터뷰는 글쓰기와 사진 모두에게 중요한데, 이를 통해 주제의 이야기를 이해하고 어떻게 가장 잘 전달할지를 결정할 수 있습니다.
당신은 시도 쓰기도 하시는데요. 사진이 시적인 본질을 담고 있기를 원하신가요?
제 사진기자 작업과는 달리, 제 풍경 사진과 스트리트 사진은 종종 시적인 본질을 담고 있습니다. 이러한 이미지들은 조용하며, 저는 관람자들이 이미지를 자신만의 방식으로 해석할 수 있도록 공간을 남겨 둡니다. 저는 촬영 당시 주변에서 영감을 받은 시로 내 사진을 함께 연결하여, 관람자와 관련된 서술을 만들고자 합니다.
마지막으로 대만에서의 목표를 공유하시겠어요? 또는 공유하고 싶은 다른 내용이 있나요?
대만에서는 제가 소중히 여기는 가치와 일치하는 지속 가능한 사진 접근 방식을 찾고, 의미 있는 영향을 미칠 수 있는 방법을 모색하고 있습니다. 한국과 대만에서 종종 나타나는 사회 문제와 부조, 그리고 불평등에 대해 열정을 가지고 있습니다. 이러한 문제들을 강조하는 작품을 만들어내고, 언젠가는 개인 전시회를 개최할 수 있기를 희망합니다.
이러한 기회를 준 로모그래피에게 감사합니다!
로모그래피 ISO 400 120 필름 과 베를린 키노 B&W ISO 400 120 필름 을 사용하여 멋진 사진을 제공해 준 민식씨에게 감사드립니다. 저희는 언젠가 당신의 개인 전시회에 참석하길 바랍니다! 사진작가 정민식의 작업을 더 보려면 인스타그램 을 팔로우하는것을 잊지 마세요.
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