Quetzal Maucci가 설명하는 120 필름의 명상적인 과정

우리는 최근에 런던을 기반으로 활동하는 사진작가 및 대학 교직원인 Quetzal Maucci 를 초대해 그녀가 LomoChrome Metropolis, LomoChrome Purple Lomography Color Negative 120 ISO 400 를 사용해 포트레이트 몇개 촬영할 자리를 마련하였습니다. 이 솔직한 인터뷰에서 그녀는 사진의 비하인드 이야기와 감정들을 우리와 함께 공유했습니다.

안녕하세요 Quetzal. 짧은 자기소개 부탁드립니다.

저는 남미에서 이민오신 부모님 아래에서 자란 샌프란시스코 출신이지만 지금은 런던에서 활동하는 사람입니다. 저는 현재 프리랜서 사진작가이자 킹스턴 대학에서 사진에 대해서 가르치는 교직원이고요, Women Photograph의 멤버입니다. 또한 포 코너스 갤러리 에서 예술가로 활동 중입니다. 2021년에는 저는 런던 대학교 커뮤니케이션 학부에서 포토저널리즘과 다큐멘터리 사진의 석사 학위를 우등으로 졸업했으며, 그 전엔 2014년에 뉴욕대학교에서 사진과 이미징에 대한 학사 학위를 취득했습니다. 작년에는 Artpil에 의해 주목할 만한 30세 미만의 여성 사진작가로 선정되었으며 2022 Photoboox Book Award, Jerwood/Photoworks Award, 그리고 Royal Photographic Society의 국제 전시회 163 번 후보에 올랐습니다.

사진작가가 되기 위한 제 여정에서 중요한 순간 중 하나는 학사 학위를 취득한 직후 뉴욕 타임스에 개인 프로젝트 "이민자의 자녀들"을 발표한 것이었습니다. 이 포트레이트 프로젝트는 미국과 영국에서 '이민자의 자녀'로 분류되는 공동체를 탐구했습니다. 제 개인 작업과 글귀가 국제적으로 유명한 신문에 실리고 전 세계에서 이메일을 받았을 때, 그 순간은 저에게는 무척 감동적이었습니다. 그 당시, 반응에 대비하기에 준비가 되어 있지 않은 상태였지만 포토 에디터 제프리 헨슨 스케일스에게 매우 감사한 마음을 가지고 있었습니다. 그때, 사진을 통해 제 이야기를 전하는 것은 계속해서 할 것이라 깨달았습니다.

2014년 학사 학위를 취득한 이후, 저는 자선 단체에서 사진 편집자 및 사진작가로 활동하고, 다양한 사진작가를 보조하며, 특집 다큐멘터리에 대한 연구원으로 일했으며, 사진 스튜디오에서 보조와 관리를 맡았으며, 사진작가 및 사진 편집자로 프리랜서로 일해 왔습니다. 프리랜서 작업에서는 주로 Financial Times, Amnesty, The New York Times, BAFTA 등의 신문 및 자선 단체를 위해 포트레이트 사진 작업을 수행하는 편입니다.

당신의 사진 스타일을 설명해야한다면?

제 개인 작업을 통해, 저는 체계적 가치와 사회적 관습에 도전하는 것에 관심이 있습니다. 다큐멘터리 방식과 스토리텔링을 활용하여 사진 작업을 여러 가지 요소로 레이어링하는 경향이 있습니다. 인터뷰, 시, 아카이브 이미지, 또는 개입을 활용합니다. 저는 개인적인 치유 과정을 위한 공간을 만들고, 이민, 소속, 가족 관계 및 정체성과 관련된 아이디어를 해체하고 탐구합니다. 참여자와의 이야기와 연결에 중점을 둔 더 느린 프로세스를 위해 중형 포맷 카메라와 필름 사진을 활용합니다. 책 형식과 궁극적으로 포토북에 담길 작업을 만드는 것에 관심이 있습니다.

<"필름 프로세스는 더 많은 신뢰를 요구합니다. 통제하고 싶은 욕구를 놓아야 하고, 설정, 빛, 그리고 촬영 순간과 같은 제어할 수 있다고 생각되는 부분에 집중해야 합니다."

제 문화와 배경은 제가 하는 모든 것에 반영되어 있습니다. 저는 두 명의 어머니와 함께 자랐고, 어린 시절부터 그들의 남미 문화에 대해 자랑스럽게 가르쳐 주셨습니다. 그들은 힘차게 일하는 부모로서 나를 키워 주었을 뿐만 아니라 이민자, 여성 및 LGBTQIA+ 권리를 위해 싸우는 시간도 가졌습니다. 어릴 적에 데모나 시위에 제 모친들이 저를 데려가 주면서 사회와 경제 문제에 대한 눈을 뜨게 했습니다. 그들은 제 시각에 끝없이 계속 이의를 제기하고, 그러한 제 마음을 따르고 키우도록 가르쳐 주었습니다. 제 삶의 이 중요한 순간들은 제 사진을 통해 차별에 반격하는 제 자신의 관심을 격려했습니다. 저는 아직도 매일 스스로 제 뿌리에 대해 배우고 있습니다. 제가 만드는 모든 프로젝트는 제 어린 시절, 제 커뮤니티, 사회 및 제 어머니의 어머니와 그들의 어머니에 의해 영향을 받습니다.

필름 촬영을 시작하게 된 계기가 있나요? 그리고 필름을 좋아하는 이유가 따로 있나요?

듣기론 저의 첫 필름 사진은 약 1990년대 초에 찍은 것으로 알려져 있습니다. 그것은 내가 4살 때, 샌프란시스코의 엠바카데로 길가에서 햇빛이 가득한 푸른 하늘 아래에 앉아 웃고 있는 어머니 루크레시아의 사진이었습니다. 그때 제가 오래된 미놀타 필름 카메라로 찍은 것이었죠. 그 포트레이트는 아직도 가지고 있습니다. 루크레시아 역시 필름 카메라로 자신의 삶을 많이 담았고, 자주 여행한 후 자신이 찍은 사진을 우리 집 주위에 걸어 두곤 했습니다. 그녀는 페루 출신으로, 어린 시절에 우리 주방에 있는 그녀가 페루 피삭에서 카니발 중에 찍은 huayno춤을 추는 여성들을 찍은 강렬한 포트레이트 사진들을 올려둔 것을 분명히 기억합니다. 그 시절 우리 주방 벽에 공간을 채우고 있는 그러한 사진들이 저에게 사진작가가 되기를 동기부여하고 영감을 주었던 것 같습니다.

저는 고등학교 때 필름 카메라로 지속적으로 사진을 찍기 시작했습니다. 어머니가 저에게 저의 첫 필름 카메라를 선물해 주었으며, 이것이 제 흑백 사진에 대한 애정이 시작된 곳입니다. 그 시절에는 연극을 공부하고 있었지만, 나와 친구들을 사진 찍는 데 몰두하고, 우리가 샌프란시스코의 모든 코너를 누비며 겪는 광기의 모험을 사진으로 남겼습니다. 그때는 사진을 진지한 경로로 생각하지 않았습니다. 단지 나에게 흥미로운 것이 무엇인지를 발견하고 있는 것만 같았습니다. 필름의 느린 프로세스와 아름다운 결과는 오늘날까지도 저를 자극하는데, 유일한 변화는 흑백이 아닌 이제는 컬러 필름에 집착하고 있다는 것뿐입니다.

필름 카메라로 시작하는 것은 나에게 사용할 수 있는 프레임 수를 제한하여 시각을 훈련시켰습니다. 반면 디지털 카메라와 휴대전화 카메라는 보이는 듯한 무한한 프레임을 제공합니다. 중형 포맷 카메라로 천천히 사진을 찍고 필름이 다크룸에서 처리되어 살아날때까지 기다리는 것은 사진작가로서 나에게 필요한 명상적인 과정의 일부입니다.

로모그래피 필름으로 촬영한 소감은 어떤가요? 그리고 주제는 무엇으로 정하셨나요?

저는 컬러네거티브가 가장 좋았습니다. 다른 브랜드에서 본 적이 없는 색상이 넘쳐 나오는 결과물을 만들어 내더라고요. 저는 정체성과 가족과 관련된 주제를 주로 다루기 때문에 어머니 플라비아와 친한 친구 라레이나를 찍었습니다. 저는 포트레이트와 사람들, 그들의 이야기에 끌리며, 이 사진들은 멋진 색상과 깊이로 나왔습니다. 그 당시 라레이나는 우리가 뜻밖의 사진 촬영을 가질 것임을 전혀 모르고 있었으며, 그녀는 런던을 떠나 버린지 몇 년이 지난 후였습니다. 제가 마미야 RZ67을 가져왔고, 그녀는 몇 장의 사진을 함께 작업하는 데 동의했습니다. 우리는 런던의 해머스테드 히스에서 햇빛이 가득한 곳을 산책하며 이러한 포트레이트를 함께 만들었습니다. 우리는 슬픔에 대해 이야기하며 우리가 사랑하는 이들을 최근에 보며 통과한 경험에 대해 이야기했습니다. 햄스테드 히스의 나무와 식물들을 통해 평화로운 치유적인 시간을 보낼 수 있었으며, 이 기회을 통해 우리가 겪었던 상황에 대한 감정을 자유롭게 표현할 수 있는 안전한 공간을 가지게 되었다고 생각합니다.

<"중형 포맷 카메라로 천천히 사진을 찍고 필름이 다크룸에서 처리되어 살아날때까지 기다리는 것은 사진작가로서 나에게 필요한 명상적인 과정의 일부입니다."

포트레이트는 다른 사람의 사진뿐만 아니라 사진작가와 촬영 순간, 그리고 참여자와 사진작가 간의 감정적 연결의 반영이기도 합니다. 메트로폴리스 필름을 사용하여 제 어머니들을 촬영하며 컬러네거티브 필름과 LomoChrome Metropolis 색감 처리 차이를 보고 싶었습니다. 아무래도 제 사진은 주로 색상과 빛에 크게 의존하는 작업이다 보니, 이 필름은 색상이 어두워 편집하기 어려워 저는 다소 다루기 어려운 필름이라고 느꼈습니다. 그러나 색상 자체는 상당히 인상적으로 나왔고 결과물에 만족하고 있습니다.

퍼플 필름을 사용하며 전 생각하지도 못한 스틸 라이프 작업을 제 정원에서 하게 되었습니다. 2021년에 돌아가신 할머니의 물건들을 사진 찍기로 결정했어요. 그녀의 롤러 펌, 가장 좋아하시던 향수, 십자가 등을 찍었어요. 저는 어머니와 할머니가 함께 살았던 집에서 자랐기 때문에 할머니와 매우 가까웠어요. 그녀가 돌아가신 후에는 그녀의 물건들을 보는 것이 어려웠지만, 지금은 그 물건들을 통해 함께 보낸 순간들을 추억할 수 있어요. 새로운 필름을 사용해보는 이번 기회와 열린 주제가 저에게 그녀의 물건과 그녀에 대한 기억을 다시 연결하며 치유적인 여정을 만들 수 있는 공간을 제공해주었습니다.

필름 촬영이 당신의 창의적 과정에 어떤 영향을 주나요? 그리고 필름으로 촬영할 때 발생하는 제한 또는 어려움이 있나요?

저에게는 어려움이 있다면 매체 자체에 있는 것 같습니다. 35mm 또는 120 필름은 디지털 프로세스와는 다르게 작품을 즉시 볼 수 없다는 위험이 따릅니다. 촬영한 작업물을 바로 확인할 수 없기 때문에 순간적으로 조정할 수 없습니다. 필름 프로세스에는 더 많은 신뢰가 필요합니다. 필름 프로세스에 관해선 통제를 어느정도 놓아야 하며 설정, 조명, 순간과 같이 통제 가능한 부분에만 집중해야 합니다. 그런 다음 원하는 사진을 만들 수 있다고 믿어야 합니다. 필름으로는 많은 실수가 발생할 수 있지만, 그것이 제가 필름을 선택하는 이유이기도 합니다. 이러한 실수는 최종 결과물의 일부가 될 수도 있지만, 셔터를 누른 순간 이제 그 사진은 네거티브에 잠들어 다크룸이나 스캐너에 의해 깨어날 때까지 제어가 불가능합니다. 도구와 프로세스, 편집, 작품을 어떻게 제시할지 선택하는 것은 프로젝트의 결과물과 당신의 사진작가로서의 아이덴티티에 중요한 요소입니다.

2023년도에 계획하신게 더 있나요?

저는 현재 개인적인 가족 이야기를 기반으로 새로운 프로젝트를 진행 중이며, 완료되면 책으로 만들 계획입니다. 이 프로젝트를 마무리할 때 로모그래피와 협업하여 더 풍부한 컬러 필름을 활용할 수 있기를 희망합니다. 최근에는 11월에 뉴멕시코의 산타페에서 열리는 CENTER 포트폴리오 리뷰에 참가할 수 있다는 소식을 받게되서 매우 기쁩니다. 거기서 내 작업물을 출판 및 편집 분야의 산업 전문가들에게 제시하여 작업을 더 나아가게 될 것입니다. 앞으로 몇 년 동안, 현재 진행 중인 프로젝트와 최근 프로젝트 'Piccoli Baci'의 책 제작에 중점을 두며, 파트타임 BA 사진 강사로서 교육 실무를 확대할 것을 계획하고 있습니다. 또한 다른 몇 가지 협업 프로젝트도 진행 중입니다.

Quetzal의 다른 작업이 궁금하면 그녀의 웹사이트 and 인스타그램 에서 확인해 보세요.

2023-10-18 #people