Anatoli Ulyanov와 다게레오타입 아크로마트 아트 렌즈

Anatoli Ulyanov는 자신만의 장르를 가진 현대 사진 작가입니다. 인물 사진과 풍경 사진을 찍는 그의 세계관은 흥미로운 관점에서 나옵니다. 사물을 일시적인 것으로 보고 시간의 작은 순간을 포착하기 위해 다게레오타입 아크로마트 아트 렌즈 를 사용한 그의 작업은 흐릿함 속에서 선명한 색상을 선보입니다. 우리는 그의 작품과 영향, 그가 어떻게 렌즈를 사용했는지에 대해 이야기를 나누었습니다.

안녕하세요, Anatoli. 매거진에 오신 것을 환영합니다. 독자들에게 자신을 소개해주시겠어요?

안녕. 제 이름은 Anatoli Ulyanov "a.k.a dadakinder "입니다. 저는 우크라이나에서 온 예술가이자 정치적 난민입니다. 현재 LA에서 지내고 있습니다. 사람, 식물과 거리를 좋아합니다.

사진을 보니 꿈같은 느낌이 들어요, 흐릿한 게 마음에 드시나요?

저는 순간의 향수를 가지고 세상을 바라봅니다. 마치 지금이 그 자체로 추억이 되고, 내가 그리워하는 무엇인 것 처럼요. 거리를 바라보며, 아직 여기 있는데도 여기가 그립습니다. 어떤 사람과 이야기하고 있다면 이야기하는 바로 이 순간을 그리워합니다. 그것은 내가 잃는 것에 대한 달콤한 우울감인 "toska"를 느끼게합니다. 나는 추억을 만들고 그것이 나의 꿈이 됩니다. 흐릿함은 바로 여기에서 오는 것입니다.

누가 또는 무엇이 당신의 일에 영향을 미칩니까?

내 뮤즈는 긍정적인 의미의 죽음입니다. 모든 것은 일시적이기에 매 순간은 소중합니다. 나를 포함한 모든 것이 서서히 증발하고 있다는 사실이 사물에 가치를 가져다 줍니다. 저는 제가 도시를 떠나려고 할 때마다 그 도시의 가장 좋은 사진들을 찍는데, 사람들도 마찬가지라는 것을 깨달았습니다. 결말은 불가피하기 때문에 모든 순간을 잡으려고 합니다. 사진은 죽음을 속이기 위해 사용할 수 있는 드문 것들 중 하나이며, 죽음을 속이고 죽음을 빼앗기 전에 잠시 시간을 가질 수 있습니다. 바람 부는 소녀의 얼굴, 햇볕에 벌거벗은 꽃, 집 없는 사람의 손…. 제게는 그 모든 것들과 차이가 없습니다. 모든 것이 생명이고 저는 그것이 사라지기 전에 셔터를 누르면서 "건배!"라고 말합니다.

당신은 인물 사진에 대해 매력적인 감각을 가지고 있는데, 사진을 어떻게 구성합니까?

나의 인물 사진이 화려하지 않기를 바랍니다. 화려함은 제게 마치 연예인들처럼 생명이 없고 플라스틱 같은 것입니다. 미국으로 이주한 후 사회와 소통할 수 있는 새로운 방법을 찾아야 했기 때문에 뉴욕에서 사람들을 사진에 담기 시작했습니다. 저의 사진은 빛나는 낯선 사람들과의 관계에 관한 것입니다. 저는 그들을 시로 낭만화합니다. 그런 다음 사랑에 빠질 특별한 사람- 저의 페르소나를 찾습니다. 제 렌즈를 입술로 상상하고 키스합니다. 저는 이렇게 사진을 만듭니다.

다게레오타입을 가지고 작업하면서, 촬영 구성에 대한 생각이 어떻게 바뀌었나요?

다게레오타입은 모든 것이 빠르고 선명하고 초점이 맞아야 할 때 사진에 대한 지배적인 기계적 접근 방식에서 벗어날 수 있도록 도와줍니다. 이 렌즈로 초점을 맞추는 것은 초점이 맞지 않는 부분을 선택하는 것입니다. 저는 그부분을 좋아해요! 현실을 넘어 더 이상 촬영을 하지 않고 그림을 그리는 시의 땅으로 갈 수 있게 해줍니다. 렌즈 앞에 있는 것이 아니라 렌즈 앞에 있는 것에 대해 당신이 느끼는 것에 관한 것입니다. 저는 어렸을 때부터 난시가 있어서 세상을 선명하게 본 적이 없는데, 이런 점이 제 인식에 큰 영향을 미쳤습니다. 상상력이 부족한 부분을 채우고 풍성해지도록 만들었습니다. 다게레오타입으로 내 안의 눈과 연결되어 집과 같은 편안함을 느낄 수 있습니다.

어떤 카메라 바디를 렌즈와 사용하셨나요?

저는 후지 X-Pro 2를 사용합니다. 과거의 유산인 광학 장치와 디지털 카메라를 조합하면 두 가지 장점을 모두 얻을 수 있습니다. 필름 카메라로 한번 해보고 싶지만, 저는 필름광은 아닙니다. 현대 세계에서 가장 좋은 점은 선택할 수 있는 다양한 옵션이 있다는 것입니다. 오래된 것과 새로운 것 모두 붓이 될 수 있습니다.

당신이 좋아하는 색은 무엇입니까? 80년대와 90년대의 컬러 팔레트를 표현하는 경향이 있는데, 왜 그런가요?

그래요? 저는 1984년에 태어났어요. 한 사람의 어린 시절은 남은 인생에 영향을 미치는 상처가 되기도 합니다. 하지만 저는 제 색깔을 시대에 맞게 생각해본 적이 없어요. 제가 놓여진 환경에 의해 정의된다고 믿는 편입니다. 그 생생하고 높은 채도의 사이키델릭한 색상은 거의 남부 캘리포니아에서 가져온 것입니다. 그곳은 색채가 매우 강렬한 곳입니다. 채도가 높은 것을 좋아하지는 않지만 무시할 수 없는 부분입니다.

저는 회색빛이 도는 곳에서 자랐어요. 물이 빠지고 어둑어둑한 색조 팔레트가 제게 더 자연스럽습니다. 하지만 최근에 저는 색깔에 미쳐버리기 시작했어요. 카메라로 "그림"을 그리면서 제 사진을 현실 이상으로 밀고 있습니다. 인간답게 살 수 있는 곳인 것처럼 느껴져요. 사실적인 측면에서, 우리는 CCTV 카메라와 경쟁할 수 없어요. 이제 시인이 되는 일만 남았죠. 기계와 비교했을때, 우리의 유일한 장점은 환상이 있다는 것이니까요.

새로 시작하는 사진작가들에게 조언해 줄 게 있나요?

트렌드와 좋아하는 것이 당신을 정의하도록 두지 마세요. 업계를 무시하고 성공에 대한 생각을 잊고 사회적 인정을 갈망하지 마세요. 이 열병은 절대 지나가지 않을 것입니다. 당신은 결코 느긋해질 수 없을 것입니다. 가끔 짧게 일어날 수도 있지만 당신이 죽지 않는 한 고요한 곳으로 들어가 머물 수 있는 방법은 없습니다. 당신의 창조적 고통은 끝까지 당신을 괴롭힐 것입니다. 그만둘 수 있다면 그만두세요. 그럴수 없다면 당신은 운명의 클럽에 속하게 된거에요. 고통은 피할 수 없지만 아름다움은 어디에나 있습니다. 무엇이 당신을 느끼게 하는지 찾아내고, 가능한 한 당신 자신이 되세요. 결국 이것이 예술에 대한 모든 것 입니다: 여러분이 숨을 쉴 수 있도록 말이에요.


인스타그램 에서 Anatoli의 작품에 대한 더 많은 것을 볼 수 있습니다. 다게레오타입 아트 렌즈를 온라인 스토어 에서 구매하실 수 있습니다.

작성자 sarahlindsayk 작성일 2022-05-25 카테고리 #gear #사람

Daguerreotype Achromat 2.9/64 Art Lens

1839년에 출시된 세계 최초의 사진 광학 렌즈는 현대의 디지털과 아날로그 카메라와 함께 작동하고 상상할 수 있는 가장 독특하고 천상의 미학을 제공하도록 재설계되었습니다. Canon EF와Nikon F 마운트와 호환되며 어댑터를 사용하면 더 많은 마운트와 호환됩니다.

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